【简介】下面是小编为大家整理的人教版美术藏书票教学设计（共16篇），仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!在此，感谢网友“楠陶善”投稿本文！
课型：
造型设计
课时：一课时
教学目标：
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的'感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生用手、树叶等印纹创造肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学难点：
纹样的创造发现和组合。
教具准备：
大白纸、水粉颜料、不同树叶、图例等。
教学过程：
一、组织教学(边听轻音乐)。
二、导入：
1、让学生观察自己的手心来发现手上的纹理，教师用手沾上颜料，往白纸上一印，出现漂亮的手纹，导入课题：美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
2、在黑板上挂一张大白纸，让全班学生粘上自己喜欢的颜色上台按印。让学生体验印的乐趣，并让学生简单的表述自己手上得纹理的特征及手沾色彩、按印的感受。
3、让学生讨论并说说除了手可以引出纹理以外，还可以用什么东西来印。
三、布置作业：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习。
要求：
1、团结合作。
2、注意卫生。
3、比比哪一组印得最美丽。
四、学生练习教师进行指导，及时发现问题。
五、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受，并表达出来。
六、配乐展示教师制作的各种美丽的印纹，请同学们整理卫生，结束本课。
画作品中的形式美
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授 出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思
术可以再现生活的真实
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力
静物写生
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
(1) 黑、白、灰无彩色。
(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)
(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)
(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)
(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
《电脑美术》
【教学目标】
1、了解画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等图标功能。
2、运用画图程序编辑菜单下“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
3、通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
【教学重点】
运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能进行花边图案的设计与制作。
【教学难点】
灵活运用“复制、粘贴、旋转、翻转”等功能创作设计美丽的花边。
【教学准备】
教师：检查电脑硬件设备，排除电脑故障，课件。
学生：教材。
【教学过程】
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、欣赏导入
1、欣赏花边电脑美术优秀作品
这些图案有什么特点?
(相同的纹样进行有规律的重复排列，有秩序的美感。
2、生活中哪里经常用到这些图案。
三、观察感悟
1、自学教材，了解绘制方法步骤图：
方法一：
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样，第二个花样用“翻转”工具水平翻转。
(3)按自己需要的样式一正一反排列成一条花边。
思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的?
一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它是采用什么方法制作出来的?
方法二：
(1)用各种工具画出自己需要的花样。
(2)用“复制”和“粘贴”工具复制花样。
(3)按自己需要的样式顺序排列成一条花边。
2、教师演示“复制、粘贴、翻转”操作要点。
3、欣赏学生作品
说说他们是用什么工具完成的?
4、欣赏中国传统吉祥图案
想想看，这些图案能用什么工具快速表现出来?
四、探究体验
作业：运用电脑中的复制和翻转功能画出漂亮的花边。
设计步骤：
(1)画一个单独纹样。
(2)复制、粘贴单独纹样。
(3)按照一定的规律进行排列组合。
五、作品展评
我设计的花边运用了( )方法。
漂亮的花边装饰在( )地方。
六、拓展小结
利用所学知识设计桌布、手帕、窗帘图案。
七、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
形的魅力
课时：1课时
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式
教学难点：
学会运用各种造型组成画面
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?
生答：略
2.导入课题：《形的魅力》
二.发展阶段：
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)
生答：略
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化)：
有规则--
无规则—
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师示范)
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一幅画。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
《旅游节》
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。
2、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
3、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重、难点：
本地旅游资源的表现(图、文资料)。
制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教学准备：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的“旅游节”定一个主题。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
2、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学过程：
一、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
二、发展阶段：
(1)教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
(2)学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
(3)学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制(图、文资料介绍)。
旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
(4)学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。
▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
第二课时
教学目标：
根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的“旅游节”宣传资料。增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学过程：
一、导入
说说课外你了解的各地风景
组内交流
班内交流
二、设计
说说你们小组的设计
全班交流
三、学生制作，教师辅导：
旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
引导学生说说海报上的组成部分〈
如：特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等。
学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：
学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
五、总结
教学后记：
《舞台布景》
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?
(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程：
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
教学目标：
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用纸版拓印、绘画或剪纸形式制作藏书票。
3、通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。
教学重点：
认识藏书票，学习用各种技法设计制作藏书票。
教学难点：
设计出新颖、独特的藏书票。
教学准备：
教师：教学、示范材料、范作等。
学生：课前查找关于藏书票的相关知识、制作材料、绘画材料等。
教学过程：
一、引导阶段
1、学生介绍自己最喜欢的书，说说为什么喜欢它？谈一谈，你是怎样爱护书的？
2、教师出示自己的书，展示自己爱书的方式，就是在书的扉页上贴了一枚自己设计的 “藏书票”，导入课题。
3、板书课题。（藏书票）
二、发展阶段
1、认识藏书票。学生说说自己对藏书票的认识。教师介绍藏书票的有关知识：藏书票起源于十五世纪的欧洲，是用在藏书上的一种标志。它以艺术的形式标明藏书是谁的，它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍的扉页上，通常是小幅版画的形式，本世纪初传入中国，
，作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。
2、研究藏书票。多媒体播放各种藏书票的图片，让学生再欣赏的同时了解藏书票的功能和组成，并发表自己的感受。
3、教师示范藏书票的制作过程。教师出示自己制作的藏书票，让学生讨论镂印版画的制作方法。教师总结：（1）构思。（2）制版。（3）拓印。（4）整理。
4、欣赏不同类型的藏书票。
5、学生交流讨论：为自己喜欢的书设计一枚藏书票，交流各自的设计意图。
6、学生制作，教师巡回辅导。（伴随音乐循环出现各种藏书票）
7、学生展评。学生互评，教师点评，共同完成。
三、课后拓展
用多种方法为自己的爱书设计藏书票。倡导学生爱书、读书，提高情操修养。
【教材依据】
《藏书票》属于人民美术出版社八年级下册的第六课，是“设计·应用”领域的第一课。
一、设计思路
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析
藏书票是微型实用的版画作品，集观赏性与实用性为一体，一枚优秀的藏书票作品，不仅具有形式美，还应具有丰富的内涵。藏书票进入中学美术课堂对培养学生对书籍的爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析
在本节课前已经学习过了《单色版画》和《一版多色版画》,学生已经对版画艺术有了较为系统的了解,并掌握了版画的制作方法,这些都为学生学习藏书票奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过藏书票,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解藏书票认识藏书票,开拓学生的眼界,激发其创作藏书票的兴趣。
藏书票的内涵中的情趣性和艺术性是学生难以掌握的，可以引导学生谈谈自己对读过的书籍的感受，启发学生互相交流自己的创作思路，将自己的作品表现的有内涵。本课我采用小组合作探究式每人完成一幅藏书票作品，并和老师和其他同学互相交换藏书票。增强学生团队合作精神的同时也增进同学间的友谊。
3、教学目标
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:认识藏书票的有关知识和艺术特征;学会用吹塑纸版画的形式为自己喜爱的书籍制作一枚藏书票。
方法与途径:欣赏作品,了解藏书票的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解设计藏书票的方法,能用吹塑纸版画形式制作藏书票。
情感、态度与价值观与评价:感悟藏书票的艺术美,体验藏书票中的文化,提升阅读兴趣,培养读书、爱书、藏书的好习惯。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
现代教学手段的运用：微课视频，实物展台。
4、教学重点与难点。作品能准确列出本节课题的教学重点和难点，并进行必要的分析与叙述。
教学重点：藏书票的概念、内容构成和内涵，学会用吹塑纸版画形式设计创作有新意的藏书票。
教学难点：底版上的文字反写,刻版痕迹深浅适宜,印制清晰洁净。
二、教学准备
查看版画图书《版画藏书票简明教程》和《从版画出发》，整体系统了解版画藏书票相关知识。在网上搜集优秀的藏书票作品、藏书票的历史、藏书票的大赛和展览，并作简要分析说明，梳理制作多媒体课件。
安排学生课前备齐所需材料（吹塑纸、素描纸、2b铅笔、版画油墨、油滚、油墨铲、木蘑菇）；安排学生课前查找藏书票相关的资料并在课上用ppt的形式做简要汇报；提前制作吹塑纸版画藏书票作品；明确制作过程及相关步骤（录制藏书票制作过程及方法的微课视频）、预测可能出现的问题（如文字的反写和刻痕的深浅）并在课堂中重点要求学生注意。
教学方法：欣赏法、演示法、小组合作探究法
课时数：1课时
三、教学过程
【导入】创设情境，引出课题
1、播放藏书票新闻报道视频，引导学生思考什么是藏书票？藏书票的内容构成及藏书票的内涵。
【讲授】欣赏感知，合作探究
1、什么是藏书票?(课件展示)
藏书票是用以表明书的所有权的图案标志,通常贴在书籍的扉页,多采用版画形式,有“版画珍珠”、“纸上宝石”的美誉。欣赏与理解世界第一枚藏书票——刺猬书票和中国第一枚藏书票《关祖章藏书票》（8人一组将课前在家利用网络查找的资料,派代表做简单的口头汇报）
2、欣赏优秀藏书票作品思考并回答藏书票的内容构成和特点
（1）、藏书票的内容构成
文字：exlibris票主姓名
画面要素：图画（简洁、优美）
画面大小:8—10cm左右
（2）、藏书票的特点
小而精美，有“纸上宝石”、“版画珍珠”的说法。
构图形式多样，外形不拘一格。
了解藏书票的各种制作方法。
3、制作步骤(多媒体课件展示和微课程)
（1）、设计构图:文字和图画
（2）、刻版:在吹塑纸上用2b铅笔刻下深深的刻痕,文字反写。
（3）、印稿:用版画油墨进行单色拓印。
【练习】小组合作练习
用吹塑纸版画的形式为自己喜欢的书籍制作一枚藏书票。
构图：合理饱满
图案：简洁优美
文字：制版需反写
印稿：整洁清晰
【展示与评价】
1.组织每组代表将本组作品展示到黑板上指定位置。
2.鼓励学生自评并讲述自己的创作思路。
3.小组互评选出本组最优秀的一幅作品，再进行组与组之间的互评，选出每个组最优秀的作品，和老师的藏书票作品进行交换。
【总结】
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】
1.读一本好书。（写200字以内的读后感）
2.将同学、朋友或亲人设计制作一枚藏书票。
3.为自己喜欢的一本书精心制作一枚既有形式美感又有丰富内涵的藏书票。
以上内容三选一。
四、教学反思
为了上好《藏书票》这节课我做了非常充分的准备，从理论知识到实践过程，我都认真钻研。上完这节课后，我深刻的体会到这些准备是我能够上好这节课的前提条件。也让我认识到，一名美术老师仅仅拥有理论知识是远远不够的，需要多方面涉猎，掌握美术相关专业的基础理论知识，提高自己的动手能力，不仅能教会学生知识，还应能引导学生掌握设计创作方法。与此同时，还应与时俱进，掌握新的方法用于课堂教学，使45分钟的课堂更高效。
最后应鼓励学生合作完成自己的藏书票作品，集中展示学生的作品,提升学生的实践成就感。引导学生结合自己的藏书票谈谈自己的设计思路及制作感受,强化创作藏书票的快乐体验,激发学生表达自己对书籍的.爱好，对阅读的喜爱，对藏书的兴趣，提升学生的个人品味和审美水平。引导学生关注版画珍珠藏书票的艺术形式,提高学生的文化修养和艺术气息。
一、教学目标
知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征;学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。
情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，培养读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术气息。
二、教学重难点
重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。
难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。
三、教学过程
(一)导入新课
课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探”。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义?引出课题——《藏书票》。
(二)欣赏作品，感受魅力
1.展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗?藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢?
学生思考回答，教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。
2.教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘?
学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。
(三)交流探索，深入了解
1.多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成?分别有哪些内容?图案有怎样特点?
教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由ex-libris字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点，以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。
2.教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系?
学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过一定的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
3.设置情境：老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票，同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍?(小组讨论)
4.展示不同版种的作品：李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。
(四)示范操作，体验乐趣
1.示范漏印藏书票的作画步骤：
①构思画稿
②拓稿(按色彩不同把稿拓印到三张版上)
③制版(用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉)
④印刷(用海绵均匀施墨，先浅后深)
⑤在画面下方依次签名
2.为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。
(五)展示评价，分享成功
1.布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。
2.开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。
(六)小结作业，拓展思维
1.总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法。
2.课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，看看效果如何。
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
教学目标：
1．欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，
教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程：
发现藏书票
师：同学们喜欢读书吗？
生：喜欢！
师：读书是我们学习的重要组成部分，咱们学校的读书氛围就非常的浓厚，同学们都有读书的好习惯。
教师出示读书图片：瞧|同学们正在认真的读书呢。
师：俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读：“书是人类进步的阶梯”。
师;老师也喜欢读书，我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有200多本吧，你们能估计出你家里有多少书吗？
生：很多。
师：呀，也很多，原来你们的家长跟我一样，不仅喜欢读书还有藏书的爱好。
（出示一本书）师打开扉页：这是老师的书，瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。
板书：藏书票
藏书票究竟是什么呢？
了解藏书票
师：藏书票代表藏书主人的标记，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“exlibris”。（板书）被喻为“纸上宝石 版画珍珠”。 欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还或是书遭到严重的.损坏，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，q生在14xx年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自19xx年，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的。看来这张藏书票还是从美国进口的。
认识藏书票
师:接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票，注意观察这些藏书票有什么共同之处。
哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
1 、小型版画。
2、“exlibris”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
火柴盒差不多
师总结：藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的，还是美化书籍的一种装饰。
制作藏书票
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟老师一起学一学、做一做吧！
师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。
藏书票的版式
师：用拓印的形式制作版画藏书票。
（1）在吹塑板上用圆珠笔画出图案，造出凹凸效果（线条有疏密变化，深些）。
（2）用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。
（3）调色并在底版上涂色。
（4）将底版与纸固定好
（5）进行磨拓，流露出笔痕，使画面生动有趣味。
老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓，接下来大家用干拓的方式来做。
让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
读书爱书
总结：同学们有了自己的藏书票，我们更要尽情的遨游书海，读好书，珍惜书！使藏书票充分体现它的重要价值。（生读“纸上宝石、版画珍珠”）。
本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习积极性。继而，通过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合能力得到提高。
本课通过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。
教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价，令人高兴。但有个别学生的图案设计过大，面值、发行时间等要素留的空间不足，影响了构图的美，还有待于引导。
初中藏书票教学设计
教学思路：
本课以欣赏丰富精美的藏书票为主，学习用吹塑纸板的方法制作藏书票。通过欣赏、讨论、练习、制作、交流等综合手段、让学生了解藏书票的历史、分类、特点、功能以及制作方法等知识。提高学生审美趣味、拓展学生的知识面、培养学生的创造表现力。
教学目标：
1．欣赏各种类型的藏书票了解藏书票的发展史和功能、特点及作用。
2、学习用吹塑纸版制作一枚藏书票。
3、通过欣赏制作，提高学生的审美趣味，培养学生的创造表现力，
教学重难点。
1、通过欣赏，讨论了解藏书票的功能，特点及作用。
2、学习制作一张吹塑纸版的藏书票，学会反写字的方法。
教学准备：
师：各种类型的藏书票，作业纸、毛笔，水粉颜料。生：吹塑纸版、抹布、原珠笔、拷贝纸。
教学过程：
发现藏书票
师：同学们喜欢读书吗？
生：喜欢！
师：读书是我们学习的重要组成部分，咱们学校的`读书氛围就非常的浓厚，同学们都有读书的好习惯。
教师出示读书图片：瞧|同学们正在认真的读书呢。
师：俄罗斯著名的文学家高尔基有一句名言一起读：“书是人类进步的阶梯”。
师；老师也喜欢读书，我拥有文学、科普、艺术等书籍大约有200多本吧，你们能估计出你家里有多少书吗？
生：很多。
师：呀，也很多，原来你们的家长跟我一样，不仅喜欢读书还有藏书的爱好。
（出示一本书）师打开扉页：这是老师的书，瞧我在书上做了怎样的记号，让学生观察藏书票，这是一张小型版画，名叫藏书票。
板书：藏书票
藏书票究竟是什么呢？
了解藏书票
师：藏书票代表藏书主人的标记，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“exlibris”。（板书）被喻为“纸上宝石 版画珍珠”。x 欣赏世界上第一枚藏书票《刺猬》
最早的藏书票是为了提醒人们爱护书籍。早在十五世纪的欧洲，当时德国贵族们都爱读书、藏书。有一位名叫“克那贝斯贝尔格”的德国人爱好藏书而又生性大方，他毫不吝惜地把珍贵书籍都借给别人看，但是时常发生有借无还或是书遭到严重的损坏，他非常心疼，就发明了这样一种标签（看图）贴在书上，这就是世界上第一枚藏书票，誕生在1470年。上面画了一只刺猬叼着一朵鲜花，原意是“谨防刺猬的吻”这位德国人用了幽默的方式提醒大家爱护书籍。以后藏书票就在欧美等国家流行起来。
欣赏中国第一枚藏书票《关祖章藏书》
藏书票是什么时候流传到中国来的呢？这里有个有趣的故事。有一位叫吴文兴的学者喜欢收集古旧书籍。平时一有空就去北京专门经营古玩字画的琉璃厂淘书。一次他无意间走到一家书摊前顺手翻起一本辞典，突然眼前一亮，二话没说买了就走。你们知道其中的秘密吗？原来书里藏了这张藏书票（看图）据考证，这张票出自19，是中国第一张藏书票，是票主关祖章留学美国时制作的`。看来这张藏书票还是从美国进口的。
认识藏书票
师：接下来我们一起欣赏几组名人的藏书票，注意观察这些藏书票有什么共同之处。
哪些地方看出这是一张藏书票而不是普通的画片？
1 、小型版画。
2、“exlibris”。
3、藏书主人的名字或别名。
4、精美图案设计（可选用人物、动物、风景、花鸟等，可写实可抽象）。
火柴盒差不多
师总结：藏书票除了供人们贴在书上作为藏书的标记而使用的，还是美化书籍的一种装饰。
制作藏书票
我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧，那就跟老师一起学一学、做一做吧！
师示范讲解介藏书票的制作方法（选用吹塑纸板）。
藏书票的版式
师：用拓印的形式制作版画藏书票。
（1）在吹塑板上用圆珠笔画出图案，造出凹凸效果（线条有疏密变化，深些）。
（2）用肥皂水擦拭整个吹塑板表面。
（3）调色并在底版上涂色。
（4）将底版与纸固定好
（5）进行磨拓，流露出笔痕，使画面生动有趣味。
老师的这种用墨汁制作的拓印方式称作湿拓，接下来大家用干拓的方式来做。
让学生练习制作，出示参考图样。讲评作业。
回顾本节课的教学，我把教学方法和德育渗透自然巧妙地穿插在整个课堂上。孩子们能从各个教学环节中自己发现问题，提出问题，分析问题，并解决问题，提高了学生动手实践的能力，并激发学生的自主创新精神。
在本节课中我能从学生的生活兴趣入手，通过探索与实践，欣赏、想象与实践相结合的方法，采用了步步引导学生主动地学习，发现并提出问题、分析、解决问题的能力，在轻松愉快的气氛中使学生掌握了藏书票的设计方法，让学生体验到创作的乐趣。在本节课的教学的拓展部分鼓励学生好好读书、多读书、读好书！
学生的自主创作空间还是有点小，毕竟是高年级的学生，在本课中学生的主体作用还应进一步体现！
经过教学实践，我把藏书票的设计与制作作为一个切入点，将其引入到了小学的美术教学活动中，作为人文学科的美术教育，其主要目的是培养学生的美育、美学及审美能力，提高学生的文化素养和文化品位。
在课堂教学中，应留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间。不能总是让学生围着教师转，而是应让教师引导学生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发现、自我探索。尽量让学生按照自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。教师也应因人而教、因思而导，分别根据不的同学生、不同的思维方式去辅导学生，去帮助学生拓宽想象空间。在指导他们如何练好基本功的基础上，辅导他们完成构图，颜色搭配等，最后完成一件能充分表现学生自我的作品。在教学过程中，既要教给学生新的知识，又要对学生服好务，这是一种传统观念的转变，是本人对教学活动的一点认识和体会。